La musique au coeur de la société

Petite promo pour un groupe local et original : Irish Confit ! (petit jeu de mots sympatique à l'air irlandais, puisque c'est leur domaine)

Jouissif auditivement, ce groupe au label indépendant (La Motown aux Cochons) s'inspire de bands irlandais ultra connus tels que The Pogues, The Dubliners et bien d'autres encore.

Les membres de ce groupe (au nombre variant) cotoient aussi The Cash Stevens, un band local lui aussi (originaire des Pays de la Loire).

Le genre de leur musique est bien évidemment la musique irlandaise, la folk, le rock et même le punk ! Tout ceci mélangé nous donne donc une petite merveille qui nous transporterais presque dans un pub du pays du trèfle à trois feuilles !

Voilà,s'en est fini pour cette présentation (j'avais dit une "petite promo" hein !), maintenant si vous voulez en savoir plus, le seul moyen est d'aller les écouter dans les bars du Pays de la Loire !

Pour aller jeter un oeil, 2 adresses ---> Leur myspace

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Alban

   En conclusion, on peut dire que la musique est en constante évolution car les genres évoluent au fil des années. On a pu voir que le rock est issu du blues ou que le rap est un mélange de plusieurs styles. On a également démontré que la musique pouvait avoir un effet sur les mœurs, comme par exemple influencer le style vestimentaire. Ainsi, certains groupes sociaux s'inspirent de leurs artistes préférés et les imitent. Des communautés telles que les gothiques, les hippies...etc. La musique peut décomposer la société en différents groupes car elle est une expression de soi et permet de regrouper des individus en fonction de leurs façons de penser. On peut aussi voir que de nos jours, au XXIème siècle, des genres sont susceptibles de disparaître. La pop n'arriverait apparemment plus à être rentable à cause de trop faibles ventes d'albums et cela pourrait entraîner sa chute.

  Afin d'intégrer le français à notre TPE, nous avons décidé d'étudier les paroles et la structure d'un texte de rap français. La chanson que nous avons choisi est "5 lettres", écrite et chantée par Passi (Passi). Passi est chanteur franco-congolais attiré dès son plus jeune âge par le rap. Après son bac général, il prend une orientation de technicien supérieur en agronomie, et entamera ensuite une carrière solo. Son titre "5 lettres" est issu de son album Odyssée, sorti en 2004. Voici le texte :

Comme tout père à sang je défendrai mes terres
Même si je suis partisan du " faites l'amour pas la guerre "
Du bien être et de la vie pépère
Voir évoluer les miens dans le love c'est tout ce que j'espère
Les valeurs simples ceux de nos pères une place aux sentiments
Les histoires haineuses démagos ont un sale dénouement
Mais Cupidon bât de l'aile une sorte de lumbago
Sur le bonheur de nos jours y a un embargo
Mais ça fait mal aux gens de sourire c'est mal de dire bonjour
On se calcule pas on parle pas et tout le monde courre
Y a un malaise Blaise, j'entends crier au secours
Vla les pompiers qui redemandent de l'aide à leur tour
On redémarre tour à tour on lutte tous séparés
Compassion et Entente ont déjà divorcé
Cupidon a perdu un œil il ne peut plus viser
Cupidon a perdu une aile il ne peut plus voler

Refrain :

Oh oh oh oh l'amour
El amor el calor el savor el dolor di té
L'amour c'est naturel, c'est dans le cœur et l'âme
Aimer sa femme, aimer les siens, aimer même dans le drame
Oh oh oh oh l'amour
El amor el calor el savor el dolor di té
Pour moi l'amour c'est le sourire de ma môme
Pour moi l'amour c'est le sourire de mama

En amour rois ou mendiants ont les mêmes blessures
Et la mesure de l'amour c'est d'aimer sans mesure
C'est un sentiment aveugle mais sensuel sous la couette
Même si la vie a de beaux yeux une belle silhouette
Je suis tombé accroc comme j'ai été déçu
Mais l'envie et le plaisir ont souvent repris le dessus
Tant de bluff d'hypocrisie les cœurs font du fitness
Même le saint Valentin fait son bizness
L'amour c'est le sourire de ma chérie au réveil
C'est le plaisir de mes neveux et ma famille à noël
Mais ça fait mal et ceux malgré l'orgueil
Quand tout se termine quand papa et maman s'engueulent
Et ça fait mal quand bébé a la larme à l'œil
Quand ça suffit pas maman ou même papa tout seul
J'ai froid c'est l'automne l'amour est tombé comme les feuilles
Ainsi il est mort et j'en ai porté le deuil

Refrain

Pourtant Dieu a dit " aimez vous les uns les autres "
Ouais mais on dirait que tu ne m'aimes pas
Dis pas que je suis parano, à te voir ça passe pas
Je cherche pas d'embrouilles mais on dirait que tu kiffes pas
Est-ce mon style, ma religion qui te dérange ?
Mes origines, ma couleur ou mon langage t'est étrange
Mon histoire, mes parents et mes gênes viennent du bled
Si ça en gène certains, moi j'ai pas de remède
Moi ce que j'aime tant pis tu l'aimes pas
On aime au moins les mêmes femmes ça encore ça va
La haine dans rengaine et l'ignorance nous perdra
Tu sais que c'est la vie on doit plus flancher pour ça
Mais y a un I dans aimer donc je retrinque à l'amour
A la vie à la mort et j'en verse une pour nos morts

C'est spécialement pour nos pères aussi

Refrain

Étudions maintenant les figures de style que Passi a inséré dans cette chanson composée de trois strophes (le refrain étant repris trois fois aussi). Tout d'abord, on observe des rimes croisées et suivies. Par exemple : blessures/mesure - couette/silhouette ou encore s'engueulent/seul - orgueil/oeil. Dès le début de son texte, le rappeur se compare à un père : "Comme tout père à sang je défendrai ma terre". Passi a aussi utilisé de nombreuses énumérations et accumulations : "Mes origines, ma couleur ou mon langage/Mon histoire, mes parents et mes gênes". Des assonances sont aussi à noter. On peut relever une phrase du refrain comportant une assonance en "o" : "Oh oh oh oh l'amour El amor el calor el savor el dolor" et ou celle-ci, en "m" : "Aimer sa femme, aimer les siens, aimer même dans le drame". De plus, Passi joue avec les chiasmes comme ici : "Dis pas que je suis parano, à te voir ça passe pas" où le mot "pas" est répété. L'anaphore du refrain est aussi à noter : "Pour moi l'amour c'est le sourire de" est répété en début de vers. Enfin, le rappeur personnifie une fête, la Saint Valentin : "Même le Saint Valentin fait son buisness".
Toutes ces figures de style et procédés démontrent bien que les textes d'auteurs et notamment ici le rap, sont rédigés de façon minutieuse, et que les artistes cherchent vraiment à jouer avec la langue.

   Le rap est un nouveau genre musical apparu vers la fin des années 70,début des années 80,il est issu du reggae,du blues,du jazz,du funk,du disco et du R&B,il trouve également son origine dans la culture africaine avec les percussions,de plus une grande partie des premiers DJ et MC sont d'origine jamaïquaine avec les sand system jamaïcains ainsi que la pratique du "talk over" jouant son rôle dans l'apparition du rap dans les ghettos des noirs américains . Le véritable premier morceau de rap voit le jour en 1979 du groupe Fatbank Band (Fatbank_band) avec son titre "King Tim III" mais à cette époque ce genre est encore mal connu et passe pour un genre exclusivement commercial. Le rap dénonce à travers ses textes contestataires ou engagés politiquement,il est en revanche critiqué pour des propos sexistes,matérialistes ou violents mais dénonce l'exclusion sociale,la pauvreté,le chômage,le racisme ou l'homophobie. L'étymologie du mot "rap" vient de "baratiner" en argot britannique, "discuter" chez les afro-américains,cette musique se répand dans les années 80 dans les quartiers populaires permettant d'éloigner les jeunes du monde de la drogue ainsi que des gans en stimulant leur créativité. Ce genre de musique est essentiellement tourné vers la population afro-américaine malgré cela l'artiste Eminem (Eminem) a prouvé au monde du rap que la population blanche peut également rapper.

    Le rap se décompose en de nombreux sous-genres tels que le rap West Coast,le rap East Coast qui naissent de chaque côté de l'Amérique du Nord créant ainis un conflit entre la Californie et la Floride. Ce genre inclut aussi la religion avec le rap chrétien chaque rappeur relativement connu a sorti au moins un titre incluant la religion que ce soit MC Hammer;Tupac (Tupac) ou Kanye West,ou le rap Old School qui est à la base du rap et qui l'a fait connaître à travers le monde mais qui prend fin en 1993 suite aux assassinats de 2 grandes figures de ce genre lors de guerres de rues :Tupac en 1996 et The Notorious BIG (The_Notorious_Big) en 1997.La disparition de ce genre permet l'apparition d'un nouveau genre le Gangsta rap qui connaît son âge d'or dans les années 90 avec en particulier le groupe Niggaz With Attitude (Niggaz_With_Attitude) ou NWA,ce genre se base sur les femmes,les voitures,les armes à feu prônant ainsi la violence et le sexisme et deviennent ainsi des symboles du pouvoir et de la consommation. Au fil des années,le rap se mélange à d'autres styles musicaux tels que le rock,le métal ou encore le funk avec des groupes tels que Rage Against The Machine (Rage_Against_the_Machine) mélangeant le funk,le métal et le rap ou les Red Hot Chili Peppers mélangeant le rock,le funk et le rap. De plus, à partir de 1997, le rap s'est mis à évoluer en se popularisant,ce genre de musique se propage à travers le monde comme en Afrique et en Asie. Le rap se commercialise de plus en plus,des radios se spécialisent sur ce style de musique et se consacrent exclusivement à sa diffusion devenant ainsi un style musical très commercial et générant de grands flux d'argents.

   Le rock est un genre dérivé du rock'n'roll, apparu dans les années 1940 aux Etats-Unis. Le terme "Rocking" (qui signifie balancer, bercer), est issu des chanteurs noirs de gospel du sud des Etats-Unis. "Rocking" évoquait à l'origine un état d'extase spirituel mais par la suite le terme devint à double-sens, le plus évident étant le mouvement de la danse, le sous-entendu étant sexuel. Cela se voyait parfaitement lorsqu'Elvis Presley dansait. Si le rock'n'roll est comme l'a chanté Muddy Waters (Muddy_Waters) le bébé du blues, il faut bien reconnaître que plusieurs styles peuvent prétendre également à la paternité ! Le jazz, la country et le rythm and blues ont aussi une part de responsabilité dans l'apparition de ce genre musical. Elvis Presley (Elvis_Presley) et Bill Haley (Bill_Haley) seront les premiers interprètes de ce nouveau style. Puis ce genre va évoluer pour devenir le rock à la fin des années 1950. Tout comme le rock'n'roll, il est issu du blues, du rythm and blues, de la country, mais aussi de la folk et du jazz. Il est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée par une ou plusieurs guitares électriques, une guitare basse et une batterie ce qui forme un quartet. Mais il  peut également être accompagné d'instruments tels que les cuivres ou même les synthétiseurs. Puis, avec la fin des carrières musicales des grands pionniers, voulues ou non, le rock va changer d'épicentre géographique. Il se déplace ainsi des Etats-Unis vers l'Europe et principalement le Royaume-Uni. Ce sont notamment les jeunes qui veulent jouer que de la musique noire, ne connaissant cependant pas la couleur de peau des artistes dont ils s'inspirent, comme le dira Keith Richard (Keith_Richard) : on ne savait pas si Chuck Berry (Chuck_Berry) était noir ou blanc avant de voir la pochette des disques. Les groupes britanniques s'éloignent ainsi rapidement de leur modèle amériain pour créer une musique originale que les francophones appellent "rock anglais". Les Rolling Stones (The_Rolling_Stones) émergent comme le fer de lance de ce rock britannique. Mis à part quelques étonnantes exceptions comme Chuck Berry, Bo Diddley, Ray Charles (Ray_Charles) ou Little Richard, assez peu de noirs connaîtront véritablement le succès grâce au rock.

   Au fil du temps le rock se déclinera en de nombreux sous genres, comme le glam rock ou le hard rock, et ses influences vont varier. Ainsi les artistes rock s'inspireront de la funk, de la soul et même de la musique latine. C'est notamment le cas de groupes tels que les Red Hot Chili Peppers (Red_Hot_Chili_Peppers) (qui mêle rock, rap, metal, funk et punk) ou le chanteur Prince (Prince), dont les influences sont issues de la funk, de la soul, du gospel, du hard rock et bien d'autres genres encore. Tout comme pour le blues, d'innombrables réalisateurs se sont interessé au rock pour en faire des films. On peut ainsi souligner Velvet Goldmine (Affiche_du_film_Velvet_Goldmine), réalisé par Todd Haynes ou plus récemment le très bon Good Morning England (Affiche_du_film_Good_Morning_England) de Richard Curtis, dont l'histoire baigne dans le rock britannique. De plus, plusieurs groupes comme The Doors ou Tenacious D (Tenacious_D) ont vu des films relater leur histoire. Cela peut être vu comme une forme de publicité pour le groupe Tenacious D (ca n'est pas le cas pour The Doors, le groupe s'est séparé en 1973 et "leur film" réalisé en 1991) car la diffusion d'un film touche une large partie de la population et donc permet de faire connaître les artistes. L'influence que le rock a sur la société se voit même à travers certains monuments. Le plus connu reste sans conteste le "Rock and Roll Hall of Fame and Museum" (Rock_and_Roll_Hall_of_Fame) , que l'on traduit par "le Musée et le Panthéon du Rock and Roll". Ce musée, qui est aussi une institution, est situé à Cleveland dans l'Etat américain de L'Ohio. Il a été conçu par l'architecte leoh Ming Pei (d'origine chinoise, cet architecte américain est aussi l'auteur de la Pyramide du Louvre). Le "Rock and Roll Hall of Fame and Museum" conserve et archive les moments les plus significatifs des plus grands artistes de rock'n'roll, ou les plus influents. Les personnalités recensées dans le musée sont aussi bien des chanteurs que des musiciens ou des producteurs pourvu qu'il ai eu une influence notable sur l'industrie de rock. Chaque année une cérémonie, qui a lieu à New York, accepte de nouveaux artistes dans ce musée historique, qui est emblématique de l'influence du rock. On peut donc conclure en disant que le rock, issu lui-même de plusieurs genres musicaux, en a influencés bien d'autres. 

     Le Blues est né dans les champs de coton (principalement dans le delta du Mississippi) du sud des Etats-Unis d’Amérique esclavagiste où règne donc la ségrégation (condition pire que l’esclavage) au début du XXème siècle. Cette musique est dérivée des chants de travail des populations afro-américaines esclaves. Il aide à supporter le poids du travail et la condition d’esclave. L’espoir n’est pas seulement dans le blues, il est aussi en Dieu et nombre de blues expriment cette foi notamment dans ce que l’on nomme gospel ou negro-spiritual : une forme de chants religieux prenant ses racines dans les camp meetings, les réunions religieuses en plein air. Le terme "blues" vient de l'abréviation de "blue devils" ("diables bleus", qui signifie idée noires et donc une musique liée aux forces maléfiques). Selon la légende, Robert Johnson (Robert_Johnson) aurait signé un pacte avec le diable pour être un virtuose. Voici quelques explications techniques : le Blues est un poème chanté de 12 mesures dérivées de l’alexandrin. Apres chaque phrase chantée, le chanteur qui est souvent musicien répond et souligne avec son instrument ce qu’il vient de dire (car cette musique est basée sur un système de question-réponse). Le Blues est composé de strophes de trois versets selon un schéma AAB, utilisant aussi une séquence harmonique fréquente sur la base de trois accords. Mais de nombreux blues n’obéissent pas à ces règles. L'influence amérindienne, longtemps occultée, est aujourd'hui de plus en plus mise en avant par de nombreux auteurs et chercheurs. Elle serait particulièrement sensible sur l'utilisation des gammes pentatoniques, et plus précisément la gamme pentatonique mineure à laquelle on a ajoutée une note.

      Mais le blues a aussi influencé de nombreux genres, différentes sociétés et aussi des arts. Ainsi, certains films montrent bien le mythe du pacte avec le diable, pacte qu'a rendu célèbre Robert Johnson  : c'est le cas du film Crossroads (Affiche_du_film_Crossroads) , de Walter Hill. Un autre film a contribué à faire connaître le blues : il s'agit de The Blues Brothers (Affiche_du_film_The_Blues_Brothers), de John Landis. En ce qui concerne l'influence du blues dans les genres musicaux, on le retrouve principalement dans le rock, le jazz et la country, mais aussi en musique classique chez Maurice Ravel (Maurice_Ravel) et Arthur Honegger avec le premier de ses trois mouvements symphoniques : Pacific 231. Pour ce qui est de la musique country, il ne s'agit pas vraiment d'une influence mais plutôt d'une "fusion" entre ces deux genres, ce qui donna d'ailleurs le rock'n'roll. La différence entre le blues et la country est vraiment subtile, au point que de nombreux morceaux peuvent être rangées dans les deux styles. Le jazz lui est nettement rythmé par le blues, dans le jazz on utilise les riffs et les mélodies du blues classique : la séquence harmonique du blues de douze mesures est fréquemment utilisée par les musiciens de jazz en tant que base d'improvisation. Le style du blues a profondément influencé le jazz tout entier ; en retour, les grands solistes de jazz, Louis Armstrong (Louis_Armstrong), Charlie Parker, Lester Young, ont donné du blues une image magnifiée. Enfin, le rock'n'roll est sans doute le genre musical qui doit le plus au blues. Le rock originel est souvent un blues joué sur un tempo plus rapide et avec un rythme binaire plutôt que ternaire. Ensuite, le rock n'a pas nécessairement respecté la structure blues en I - IV - V. De nombreux artistes de rock au début de ce mouvement musical ont commencés leur carrière par le blues. Mais au delà de la simple reprise de thèmes ou de standards, le blues a eu une influence déterminante sur la manière de jouer la musique rock. Les guitaristes rock utilisent ainsi très largement les techniques instrumentales et les gammes du blues. La très forte expressivité de ce style dejeu le rend en effet presque universel même dans des genres musicaux à priori sans rapport avec le blues. L'influence du blues n'est pas prète de s'arrêter et celle-ci est toujours omniprésente dans le rock et cela de manière évidente chez des groupes tels que The White Stripes (The_Whites_Stripes) ou The Black Keys, dont il constitue une partie essentielle du répertoire. Mais le blues a aussi influencé les sociétés. Prenons l'exemple de la France : certains artistes comme Benoit Blue Boy (Benoit_Blue_Boy) , Arthur Weisse, Bill Deraime ou Paul Personne représentent avec succès la richesse francophone du blues. Il est à noter que les groupes Bo Weavil et Little Victor (Little_Victor) & Sophie Kay perpetuent, en France, la tradition du blues urbain du début des années 1950 dans sa version la plus authentique. Enfin, depuis les années 80, de nombreuses artistes continuent de faire vivre le blues hexagonal, comme en témoigne régulièrement la revue musicale Soul Bag (Revue_Soul_Bag).

     De tout temps, la musique a influencé la société. Cependant, certains mouvements eurent et ont toujours un impact plus important que d'autres. Le XXème siècle est une période riche en genres influents. C'est la raison pour laquelle nous pouvons nous poser la question suivante : Comment la musique a-t-elle influencé les mœurs de la société du XXème siècle à aujourd'hui ? Pour répondre à cela, nous avons choisis de nous intéresser à trois genres musicaux que nous allons vous présenter selon leur apparition chronologique mais aussi car ce sont pour l'instant ceux qui ont le plus marqué l'histoire de la musique. Donc, dans un premier temps, nous analyserons l'influence du blues. Puis, après avoir parlé de la naissance du rock nous nous interrogerons sur son influence dans une seconde partie. Enfin, nous évoquerons un mouvement apparu dans les années 1980, et donc relativement récent : le rap. Finalement, avant de conclure ce TPE nous allons étudier un texte de rap, avec ses figures de styles et autres procédés linguistiques.